Marichela 1966 - Prueba una Vez

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Segundo disco de Marichela publicado apenas unos meses después de su primer EP. El tema principal es rítmico y gritón con acompañamiento orquestal bien nutrido. La primera canción es posiblemente la peor del disco. Un tema vocinglero con mucho viento orquestal que antes había grabado Ennio Sangiusto.

En la segunda pista Marichela cae rendida a los encantos de su joven profesor entre buen ritmo pop y picorcillos adolescentes. Otra definición del ye yé hispano. El problema es que en ese mismo profesor se habían fijado antes Alicia Granados, que también grabó esta canción.

Uno de los grandes éxitos de la pareja Sonny & Cher fue “Bang bang” compuesta por Sonny Bono. Un medio tiempo romántico que por estos pagos también grabaron en español las ye yés Kinita y Lita Torelló.

Cierra el disco un tema movidillo con acompañamiento lujoso y trasnochado “Hierba verde”. Una cantamañada que canta a la primavera, al sol, al amor que pronto regresará, etc. etc. El tema procedía de uno de los muchos efímeros grupos estadounidenses: Gary Lewis & Playboys, pero aquí fue más conocida en la voz de Karina.

Un nuevo disco de repertorio. Discos que se vendían más por los títulos de las canciones que contenían que por la voz que los cantaba. Como curiosidad añadir que el título genérico de este EP es “Marichela en la Costa” y fue acompañado de una promoción con fotos de la artista en la arena y un barquito.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/prueba-una-vez-profesor-bang-bang-hierba-verde

Los Jets 2003 - Spanish Blood

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Nos encontramos ante el álbum más importante de esta longeva banda madrileña. Con “Spanish Blood” (HMR 2003) Los Jets van a convertirse en una de las agrupaciones de rock instrumental más importantes de toda Europa. Y este propósito van a conseguirlo realizando un trabajo temático para el cual se basan en lo que en su día se denominó spanish sound, un peculiar estilo que en la primera mitad de los 60 tomó temas populares o clásicos españoles y les aplicó un movido ritmo de rock. 

Temas que cuarenta años atrás habían popularizado Los Relámpagos -“Dos Cruces”o “Luna de España”-; Los Continentales: “Don Quijote”; Los Sonor: “Campanilleros”; Los Pekenikes: “Sombras y rejas”; Los Ágaros: “Dama de España” o los propios 4 Jets: “María de la O” son aquí puestos al día.

El triunfo fue muy importante. Se vendió bien en países como Gran Bretaña o Alemania y fue proclamado por la revista especializada en rock instrumental Pipeline, como mejor disco del año. En el momento de la grabación Los Jets eran el incombustible batería Eduardo Bartrina, Antonio Reyes (bajo), Javier Honrubia (teclados) y la guitarra de Michel Martínez.

Se abre el disco con una versión de “Don Quijote” para mi gusto con un excesivo uso del pedal de distorsión por parte del guitarrista. Más en el sonido habitual encontramos una vibrante versión de “Los 4 muleros”. También en la misma línea de añeja guitarra de punteo ocupa la tercera pista la versión de “Los campanilleros”, cercana a la original de Los Sonor, aunque con una leve tendencia del guitarrista a la improvisación.

“Tanguillos de Cádiz” es una de las creaciones más originales de Los Jets, demandada por sus seguidores en sus actuaciones con un indudable sabor andaluz en la guitarra y la percusión. Otros temas especialmente destacables son “Andalucía”, uno de los mejores temas del grupo en toda su historia y que, personalmente, es el corte que más me gusta de este "Spanish Blood"y la sencilla lectura que realizan de “Spanish lace”, una canción escrita para Gene Mc.Daniels, que triunfó en la España de los 60 con el título de “Mantilla española”. Un tema sin pretensiones, casi de relleno, pero interpretado sin aspavientos y con un magnífico gusto.

El secreto del triunfo de este CD estuvo en la mirada hacia adentro que Los Jets realizaron justo de aquello que mejor conocían: el sonido instrumental de los conjuntos pioneros españoles, dejando por una vez de lado sus continuas y excesivas referencias a los temas instrumentales anglosajones, omnipresentes en sus anteriores trabajos. 

El nivel medio del contenido de este disco es realmente alto. Puede gustar más o menos, pero conceptualmente y en su realización es irreprochable. Podríamos terminar citando otros temas destacados como “El Vito” o el viejo tema de Los Relámpagos “Limosna de amores”, aunque sería tal vez injusto, pues casi cualquiera de sus temas definen el sonido de Los Jets en su mejor momento.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/spanish-blood

Andee & Juan 1972 - Nuestras Manos (Single SELLO Erika EKS-7.003)

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Andee Silver y el gallego, Alrededor de 1969, el protector Juan Pardo conocía en detalle la obra de Andrés del Barro y este mismo año puede ser otra conexión que nos ubicará nuevamente en la historia de Andee Silver y su canción en gallego. 

Un Juan Pardo que intenta abrir contactos y nuevas experiencias en Londres y el otro, un productor musical llamado David Pardo, quien en la capital británica se responsabilizó de las grabaciones de grupos como The Casuals y Purple Heart o de cantantes como Bobby Hanna o Ornella Vanoni. . Posiblemente los dos Pardo ya habían sido conocidos anteriormente en España donde, David Pardo estaba ocupado en el lanzamiento de la carrera musical de quien era su esposa, también cantante. Ella, llamada Andrea Silverstein, Nació en Londres el 12 de mayo de 1951, donde ya canta desde muy joven en grupos escolares y, con solo catorce años, es solista en la banda dirigida por Joe Loss.

Mientras grababa su primer álbum en solitario ("Too Young To Go Steady", 1964), eligió el nombre artístico de Andee Silver y abre una carrera que, junto con David Pardo, lo lleva a participar en el festival de San Remo y grabar tres álbumes. en italiano En 1969 participó y ganó en el Festival de la Canción de Mallorca, comenzó a ingresar al mercado discográfico en español y obtuvo, con canciones que intentaron reproducir los éxitos de Sandie Shaw o Petula Clark, para publicar dos discos en los que ya probó tanto en español como en colaboración. con juan pardo. 1964) elige el nombre artístico de Andee Silver y abre una carrera que, junto con David Pardo, lo lleva a participar en el festival de San Remo y grabar tres álbumes en italiano.

En 1969 participó y ganó en el Festival de la Canción de Mallorca, comenzó a ingresar al mercado discográfico en español y obtuvo, con canciones que intentaron reproducir los éxitos de Sandie Shaw o Petula Clark, para publicar dos discos en los que ya probó tanto en español como en colaboración. con juan pardo. 1964) elige el nombre artístico de Andee Silver y abre una carrera que, junto con David Pardo, lo lleva a participar en el festival de San Remo y grabar tres álbumes en italiano.

En 1969 participó y ganó en el Festival de la Canción de Mallorca, comenzó a ingresar al mercado discográfico en español y obtuvo, con canciones que intentaron reproducir los éxitos de Sandie Shaw o Petula Clark, para publicar dos discos en los que ya probó tanto en español como en colaboración. con juan pardo.

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Adamo 1971 - Cantado En Español - Ven En Mi Barco (Single SELLO Emi - La Voz De Su Amo 1 J 006-23.329 M)

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Adamo grabó sus canciones, además de francés y español, en portugués, italiano, inglés, alemán y japonés, realizando giras por todos estos países y cosechando, igualmente, un éxito mayoritario. A finales de los años 60 era el artista que más discos había vendido en el mundo después de The Beatles. 

Se calculan sus ventas en unas 100 millones de unidades y su número de canciones compuestas pasan de las 500. Hoy en día sigue en activo grabando y escribiendo canciones.

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

La Polaca 1977 - Me Va, Me Va - Quiéreme Mucho (Single SELLO Euromusic EM-1011)

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Nacida el 16 de junio de 1944 en Madrid, "La Polaca" fue una artista precoz y aprendió de forma autodidacta, ya que comenzó a bailar con tan solo 10 años, tras abandonar sus estudios, y a los 12 debutó en el teatro Alcázar de Madrid con la obra "La parrilla".

A principios de la década de los 60 se unió a la compañía de José Greco, con la que realizó una gira por América donde comenzó a despuntar como bailaora. Esta gira fue la primera de otras tantas que realizaría por otros países, como la extinta Unión Soviética y Estados Unidos, donde intervino en el 'show' de Ed Sullivan y llegó a actuar ante el presidente John F. Kennedy.

En Madrid fue asidua a los tablaos y fue primera figura en los cuadros flamencos "Los canasteros" y "Las brujas". Su fama le brindó en 1965 la posibilidad de debutar en el cine con el filme de Mario Camus "Con el viento solano".

A esta cinta le siguieron entre otras "El amor brujo" (1967), de Francisco Rovira Beleta; "Las secretarias" (1969), de Pedro Lazaga; y "Del amor y de la muerte" (1977), de Antonio Giménez Rico. A lo largo de su carrera fue distinguida con varios galardones entre ellos el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por su trabajo en "El amor brujo".

Juanita Reina 1965 - Reina y Señora (EP SELLO Belter 51.178)

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JUANA REINA CASTRILLO, artista paya y gran señora de la Copla Andaluza, dedicada por entero al teatro, al cine y a la canción española, más conocida con su verdadero nombre artístico de JUANITA REINA, el nombre de Andalucía lo ha llevado por el mundo, nació el 25 de agosto del año 1925 en el barrio de la Macarena en Sevilla, y murió en Sevilla el 19 de marzo del año 1999. 

 Su padre Don Manuel Reina fue su empresario y representante. Mediante el préstamo de un familiar, de 125 mil pesetas de los años 40, montó el primer espectáculo para su hija: Los Churrumbeles, con el que Juanita se da a conocer por toda España. 

Monta un segundo espectáculo para ella buscando a los autores más famosos del momento, Quintero, León y Quiroga, que compusieron las letras de Tabaco y Seda, el nuevo espectáculo se presentó en el teatro Reina Victoria, de Madrid. En 1942 se convierte en una de las principales estrellas de la copla, junto con Lola Flores. 

Actúa en varios espectáculos de Quintero, León y Quiroga, el trío más destacado dentro de estos años, y de Ochaíta, Valerio y el maestro Solano, el más conocido La España de monsieur Dumas, (Madrid, Teatro Calderón, 1945).

Dolores Vargas ``La Terremoto´´1962 - Canta Y Baila (EP SELLO Belter 50.854) (320) 19,66 MB

Formato: MP3
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María Dolores Castellón Vargas, conocida artísticamente como Dolores Vargas "La Terremoto" (Barcelona, 16 de mayo de 1936-Valencia, 7 de agosto de 2016), fue una cantante española.

Cuando era joven se fue a triunfar a Madrid. El Teatro Calderón fue su cuna artística. Con su hermano Enrique Castellón Vargas (El Príncipe Gitano) cantó sus primeras canciones: Penas de la gorriona, Málaga bella, entre otras. Otro de sus hermanos es el guitarrista Juan José Castellón Vargas. Fue prima hermana del guitarrista Sabicas.

Participó en numerosos programas especiales de televisión, destacando el programa A la española, dirigido por Valerio Lazarov para TVE en 1971. Fue un programa musical que tuvo como invitados también a Lola Flores, Rosa Morena, El Príncipe Gitano, Maruja Garrido o Salvador Dalí, entre otros. Todos cantaban, a ritmo de rumba, famosas canciones españolas o extranjeras. Este programa fue premiado en Nueva York por la “Asociación de Cronistas de Espectáculos”, tras ver todo un año de programación en los canales de habla hispana de esta ciudad.

Luego se hizo popular con temas como Achilipú, A tu vera (que después fue interpretada por Lola Flores[cita requerida], pero había sido escrita para Dolores), Tío, tío, tío, La Moto, Porom Pompero, La Piragua, Macarrones y Se va a Covadonga. La Terremoto es considerada como una artista gitana muy versátil, que coqueteó con la rumba catalana.

Dolores Vargas se casó con su primo hermano Pepe, guitarrista, y muchas de sus canciones estuvieron dedicadas a él, como Apaga la bombilla, Pepe, Al matarile. Dolores Vargas y Pepe tuvieron una hija. Dolores Vargas también estuvo viviendo en Barcelona, su tierra natal, durante unos meses con su familia, pero por circunstancias se fue a vivir a Valencia donde terminó su carrera artística, Vargas se retiró de la canción al fallecer su marido y solo cantaba en la iglesia. Vivió sus últimos años en Chirivella (Valencia). La artista falleció en el Hospital General de Valencia el 7 de agosto de 2016.

Dolores Vargas fue enterrada en el cementerio de Chirivella (Valencia), donde vivía con su hija desde el fallecimiento de su marido