Mezquita 1981 - Califas del Rock

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     Los cordobeses de Mezquita estuvieron tocando juntos desde mediados de los 70's en un grupo llamado "Expresion". La mili los separo y en 1979 se volvieron a unir para formar Mezquita a raiz del exito de Triana y de que las casas discograficas se volvieron a todo aquello que sonara a Rock Andaluz. Mas tarde Randy Lopez se unio en 1980 a sus paisanos de Medina Azahara. 

Califas del Rock (1981) fue su segundo y ultimo album... ya el rock andaluz no atraia masas y la movida madrileña se hacia dueña del mercado musical espanyol. Rock andaluz con una buena base ritmica, composiciones complejas, ritmo energico y ambientes somnolientos y fusion del flamenco con sonoridades arabicas y con el jazz rock. Destacar tambien las voces muy apropiadas para el subgenero que imprimen en cada tema Jose Rafa Garcia y Randy Lopez. 

La escena progresiva española de finales de los 70 nadaba en la abundancia de nuevos y creativos talentos, y esta banda de corta vida existió prácticamente en el cénit de los adheridos al género. Un rock sinfónico con fuertes influencias folk con abundancia de intervalos en segunda menor. La música de Mezquita le debía mucho al flamenco y a estilos clásicos, y mostraba una tendencia a derivar hacia melodías románticas inolvidables. 

Como en muchos de sus contemporáneos (Triana, Imán, Ibio y Granada), hay una fuerte influencia de King Crimson. Las evidentes influencias culturales folclóricas le dan un sabor original distintivo que casi se convierte en un sello del rock progresivo español. 

La música de Mezquita en ocasiones se acerca a los italianos, con pinceladas de Osanna y Semiramis; otras veces a los franceses como Shylock o Artcane. El nivel de comparaciones podría situarlos en perspectiva de decir que es uno de los ejemplos clásicos de rock sinfónico europeo.

 

Mezquita 1979 - Recuerdos de Mi Tierra

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     Nos encontramos ante un LP que delimitó dentro de ese cajón de estilos diversos denominado música progresiva un territorio llamado Córdoba, dotado de características propias ajenas a la música que se hacía en la vecina Sevilla. Seguramente se trata de uno de los cinco mejores LP del floreciente género que dominó la música española de los 70 para desaparecer cual dinosaurio en la siguiente década. Esas características distintivas, compartidas con sus paisanos Medina Azahara, eran las de un rock duro trufado de elementos arábigos en la instrumentación y unas letras pegadas al asfalto de la calle, huyendo en ambos casos de las tonadillas y ensoñaciones oníricas propias de lo que algún estudioso ha bautizado particularmente como estilo trianero. 

El disco se inicia con una larga declaración de principios sonoros “Recuerdos de mi tierra”, en la que escuchamos sin extrañeza el maridaje de la agresiva guitarra eléctrica con los arpegios delicados de su hermana española, todo ello bajo la atenta mirada de unos teclados escapados de alguna torre árabe. Una delicia de tema que no fatiga al oyente a pesar de sus casi ocho minutos de duración y su complejo desarrollo melódico. “El bizco de Los Patios” está dedicado a un curioso ladronzuelo cordobés, que lo mismo te robaba la cartera que te regalaba mil duros. Una letra plena de argot y una guitarra solista tan enloquecida como la vida del protagonista del tema. 

Muchos años después de la desaparición del grupo, es su canción más recordada, a pesar de que en su momento fueron otras las más valoradas. A destacar la conjunción de elementos rockeros y andaluces en los solos guiterreros. La batería inaugura “Desde que somos dos” y da paso a un desarrollo de elementos del otro lado del estrecho dentro de una estructura rítmica occidental con un notable bajo. Tras la tempestad rockera, de nuevo el remanso de una guitarra española. Cuando todo parece indicar que nos encontramos ante un número instrumental, la voz de cazalla grita una letra herida. Otro tema para quitarse el sombrero con José Rafa García y sus guitarras para echarles de comer aparte. 

Aires de zambra gitana en “Ara Buza” con otra larga introducción instrumental en la que la guitarra y la batería se explayan. Letra alegre, casi verbenera, cantada a dos voces en algunos momentos. En el centro, una ruptura total del tema con una percusión cargada de originalidad y unos coros voceando el título de la canción entre sones morunos en el teclado. Otro tema de obligada escucha para los que quieran descubrir un grupo, una tierra y una época. 

Pura sinfonía rock en “Suicidio”, un tema pródigo en cambios de ritmo, por momentos difícil de seguir y que, desde luego, merece y necesita más de una escucha para disfrutar de detalles como el registro estridente de los teclados, los garganteos flamencos del cantante o la belleza de la inesperada serenidad instrumental aportada en algunos momentos por la guitarra y rota a puntapiés por la batería y el bajo. Se cierra el disco con “Obertura en si bemol”, otro tema cargado de fuerza instrumental, que suena un tanto deslavazado en algunos instantes. 

En resumen, un disco que chorrea energía en todas sus pistas y con una banda de apabullante despliegue instrumental. Tal vez se echa en falta un tema lento ante la auténtica paliza rockera que nos propone Mezquita en este su primer y, con diferencia, mejor trabajo.

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