lunes, 16 de septiembre de 2013

Luisa Linares y los Galindos 1996 - Grandes Éxitos






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Luisa Linares nació en las Islas Canarias, quizás por ello, dio a la canción andaluza un aire y un sello tropicales, que la hicieron distinta a las demás intérpretes. Recorrió en su vida artística casi todo el mundo y se encuentra unida indisolublemente a creaciones inolvidables.

Como grupo tuvieron un sello personalismo con canciones divertidas, irónicas y también comprometidas que, sobre todo, suponían un fresco aliento a los duros años que se vivían gracias a sus guitarras, panderetas y a sus voces armónicas de gracejo y simpatía. 

Cantaron a Andalucía de una forma sentida con la nostalgia de los vientos alisios y de un pasado nostálgico. Disfruten, pues, con esta expresión de nuestro folclore más auténtico.


sábado, 14 de septiembre de 2013

Las 40 Canciones de La Copla (2018)






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Doble CD con las artistas más representativas de este género, recuperando sus grabaciones originales y ahora remasterizadas. 

Juanita Reina, Estrellita Castro, Sara Montiel, Margarita Sánchez, Estrellita Castro, Luisa Ortega, Paquita Rico, Marifé de Triana, Nati Mistral, Celia Gámez, Carmen Sevilla, Antoñita Moreno, Concha Piquer, Conchita Bautista, Gracia de Triana, Imperio Argentina, Juanita Reina, Lola Flores, Luisa Ortega, son algunas de las artistas que interpretan estos míticos temas de la copla. 

"Suspiros De España", "Tarde Sevillana", "Torre de Arena", "Tus Ojitos Negros","Lejos De España", "Y Sin Embargo Te Quiero", "La Rosa Y El Viento", "Pepa Bandera", "Coplas De Luis Candelas", "Carmen de España" entre otras.


jueves, 12 de septiembre de 2013

Los Bocheros 1957 - Los Bocheros






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"Los Bocheros" son cinco hombres vascos, formados en un conjunto lírico, que son anunciados como "representantes del canto popular español", y que actúan en un restaurante de lujo, en una radio y en alguna otra fiesta benéfica en los teatros. teatro Los hemos visto y escuchado en los tres entornos y después de escucharlos hemos confirmado una vieja opinión nuestra: que es muy difícil para cinco hombres, todos nacidos en un solo país ibérico o hispano, interpretar la rica variedad, incluso con una aproximación relativa. lírica de todos esos países, con personalidad propia y diferenciada.

Digamos de inmediato que "Los Bocheros" cantan muy bien las canciones folklóricas vascas y de montaña; Cantan, pasablemente, el "asturiano" y el "gallego" y falsifican, con cierta gracia, los fados "portugueses". Sin embargo, si permanecían en esa área, podrían representarse solemnemente ante aquellos que conocen el folclore español, con galantería y decoro muy apreciables.

Más aquí, que "Los Bocheros", no cumplen con las limitaciones. Parecen devotos de la "España, grande y única", y valientemente, con todo, sin el más mínimo escrúpulo artístico. Así muestran un cariño especial por los "pasodobles" andaluces, las canciones de Triana e incluso el "cantejondo", que se estropean con magnífico entusiasmo. Cinco vascos, con un acordeón maravilloso, que exaltó a Pío Baroja en un interludio de "Paradox Rey", acompañado de guitarra y "flamenco", suenan como una ametralladora manejada por un "santacristo". Están a punto de acertar treinta y cinco disparos, a razón de siete disparos para cada uno. El de "sielito andaluz", "Mare Andalusía" y "La bien Pagáa", dicho por gente de Pasjes, Trincherpe o Santurce, es algo que "con la guitarra" misma "parte los corazones".

- "Todos son lo que son, o no son nada" - dijo alguien, con gran éxito. Los bocheros son, les guste o no, vascos, nórdicos y atlánticos, con una emoción lírica distinta cuyo carácter distintivo es precisamente el interés de su arte popular y peculiar. Si en lugar de cinco fueran ocho, formarían la unidad primaria y elemental de la canción colectiva de su maravilloso país, que es el "Ochote", famoso en la historia musical y coral de Euzkadi, formado como su nombre indica, por ocho. cantantes, con las cuatro voces arquitectónicas clásicas de todos los cantos corales y huérfanos.

Como no lo son, permanecen en un grupo "pintoresco y típico", sin ninguna clasificación artística. Se deduce que, por todo lo que los escuchamos cantar, no son las mejores, las canciones vascas de su propio país, sino la hermosa canción de montaña "Eres alto y delgado como tu madre", y lo siguen en gracia y en éxito interpretativo, la rapsodia navarra de "Las fiestas de San Fermín".


miércoles, 11 de septiembre de 2013

Bonet de San Pedro 1990 - Lo Mejor de Bonet de






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Pedro Bonet Mir, más conocido por su nombre artístico Bonet de San Pedro, o en catalán Bonet de Sant Pere (Palma de Mallorca, Islas Baleares, 17 de agosto de 1917 - ibídem, 18 de mayo de 2002) fue un cantante, compositor, autor y arreglista de música español.

Ya a muy temprana edad destacaba por su pasión por la música. Su madre viuda de su padre, que murió en naufragio, pues era patrón de cabotaje, le compró una guitarra a principios de los años 30 por 7 pesetas. Con esa guitarra empezó su vida musical y artística. 

Pero antes de esta guitarra Pedro o mejor dicho Pedrito, por la edad que tenía, ayudaba a su madre en la venta ambulante de alimentos: pescados, huevos, leche, etc. y así contribuía a mejorar la economía de su familia.


miércoles, 4 de septiembre de 2013

Lola Cabello 1996 - Vol. 14 Raíces de la Canción Española




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LOLA CABELLO, cantaora paya, más conocida en este mundo del arte flamenco con el nombre artístico LOLA CABELLO, nació en Málaga en el año de 1905, y murió en Castellón de la Plana, en el 1942. Era mayormente folklórica y también se dedicaba al flamenco. Hermana de La Trinitaria. Debuto en Barcelona en 1920, acompañada por el guitarrista El Rejón, actuando en teatros y cines, siendo seguidamente contratada por Radio Barcelona para sus programas de variedades, alcanzando rápidamente gran popularidad como cantaora flamenca.

Se presentó en Madrid con la obra andaluza La torre de la cristiana, de Quintero Guillén, a las que siguieron otras, así como giras por toda España, en espectáculos en los que participó junto a la Niña de los Peines, Niña de Linares, Niña de la Cruz, Lolita Benavente, Carmen Romero y otros artistas de distintos géneros. Alternó después con Pepe Marchena en La copla andaluza y otros espectáculos, en teatros de Madrid como el Pavón, el Cómico, de la Comedia y en el Circo Price, donde se solía presentar con un gran elenco de cantaores de su época gloriosa. En los últimos años se dedico exclusivamente a la canción española, grabando numerosos discos.

Tenía una voz prodigiosa

muy flamenca dulce y fina,
hacia sentir tanto el cante

con buen paladar y dulzura,
Transmitiéndoselo a la gente
con la mayor grandeza
para todo el buen aficionao


Lola Cabello: Juerga Flamenca 



Pasodoble compuesto por Ulecia, Montes Rayo y Gómez de Agüero, y que se publicara en 1940, en un disco de La Voz de su Amo que de cara contraria incluía la zambra "La Renegá",


Maruja Lozano 1972 - Grandes Exitos






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Maruja Lozano, nació en el valenciano barrio de Ruzafa el 4 de octubre de 1935. Artista de poderosa belleza física y vocal que comenzó muy joven su carrera artística. 

Con veinte años actúa junto a Carmencita Sanlúcar y Gema del Río en el Teatro Victoria de Madrid y poco después, en 1956, lo hace en la Latina junto a Tomás de Antequera, Pepe Mairena y el Trío Hermanas Alcaide. En abril de 1957 actúa en el espectáculo ¡Jalea y... jaleo!, pantomima acuática celebrada en el Circo Price de Madrid, donde es presentada como la «destacada figura de la canción y copla española».

En julio de 1957 forma parte del elenco de artistas del espectáculo Carrusel de gala, celebrado en el Teatro Fuencarral de Madrid, compuesto entre otros por El ruiseñor de Huelva, Los Galindo o Monolito Linares. Por el contrario, en diciembre aparece nuevamente en un espectáculo celebrado por Teyma (El palacio de la prensa) junto a Anita Costa, permaneciendo en cartel durante dos meses. 

En 1961 firma un contrato con la discográfica Belter, para la que graba su primer EP acompañada por las guitarras de Paquito Simón y Manolo Díaz con coplas como "No se va la paloma [blanca]", "Échale valor", "Herraduras y plata" y "Palomas en las salinas". Tan solo un año más tarde, en 1962, publica su segundo disco y el que recuperamos para hoy acompañada por la Orquesta Belter con el bolero español "La luna y el toro" (siendo ella su verdadera creadora y primera intérprete), el pasodoble "Sierra rondeña", los tientos "Maldita baraja" y el tanguillo "El carro de la taranta". En marzo de ese mismo año, Manolo Escobar le ofrece un contrato y debuta junto a él en el Teatro Cervantes de Madrid con el espectáculo Canto con mis guitarras, todo un éxito de taquilla.

Dada la versatilidad de Maruja Lozano, en 1962 publica otro disco con canciones modernas como "Arrullada por el mar", "Verde amor" o "La sirena tiene cola". A la par que continúan sus intervenciones en diferentes espectáculos sigue publicando discos para la discográfica catalana: en 1963 tres nuevos EPs con canciones como "El niño torero", "Con una caña verde", " "Gitanito chico", "Color colombiano", "Cinco y cinco", "Noche de fallas", "Campanero jerezano" o "Ladrona, ¿por qué?". A partir de ese año hay un cese en la actividad artística de la artista y no se encuentra ninguna referencia hemerográfica de ella hasta 1966, momento en que vuelve a grabar para Belter otro EP con temas como "Rezarás" o "Las piernas de Carolina" y participa en el espectáculo de variedades Caras desconocidas junto al cantante El Titi, celebrado en el Calderón y que cosechó notables críticas en lo referido a su «dicción, espléndida figura y bella musicalidad».