Isaac Hayes 1977 - New Horizon

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Barry White 1982 - Change

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

The Beatles 1969 - Come Together

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Oliver 1969 - Good Morning Starshine

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Los Belking's 1994 - Lo Mejor

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     Los Belking's es considerada la banda de rock instrumental más importante del Perú. Su primer LP se tituló “El sonido de Los Belking’s” y vendió 10 mil copias en el primer mes de lanzamiento. Hicieron varios sencillos y un LP junto a Kela Gates. 

Su segundo LP contó con la colaboración del extraordinario arreglista Andrés D’Colbert y la Orquesta Sinfónica Nacional. Pero para su tercer LP, “Los fabulosos Belking’s”, el ambiente estaba cambiando en el Perú. La década de los 70s llegó con el gobierno militar, el fin de las matinales y problemas de salud que tuvieron que alejar a Wilfredo de los escenarios. 

Salió su cuarto LP 1973, pero para esta entonces ya había desaparecido la primera escena del rock peruano y así también el final de Los Belking’s. En el 2003 el sello español Nuevos Medios editó una compilación de Los Belking's titulada “Instrumental Waves” (está en el blog), que tuvo un éxito internacional inesperado. El grupo regresó a los escenarios y retomó el trabajo donde lo había dejado. 

 

Los Silverton's 1999 - 16 Éxitos

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      Los Silverton's fue una banda peruana de rock formada en Callao en el año 1960. A mediados de 1967, Tito Rojas y Coco Cotos deciden crear Los Silverton’s, para hacer frente, como grupo chalaco, al éxito que estaban teniendo Los Dolton's, agrupación limeña. 

Siguiendo esta línea, es su primera presentación en vivo, que se realizó en el desaparecido Parque Salazar, en un mano a mano con Los Dolton's. Tito Rojas se inició cantando música criolla y poco a poco fue incorporándose a la legión de nuevaoleros. 

Alguien comentó que su voz tenía algunas matices de "plata" fue entonces que pensó organizar un conjunto con este nombre (los tonos de plata). Cuando pudo hacerlo escogió el equivalente en inglés; por eso el grupo se denominó Los Silverton’s. Con Tito Rojas nos trajeron lindas interpretaciones al estilo beat. 

 Los Silverton's grabaron su primer LP para el sello Mag titulado La Vuelta. Fueron 12 temas que hicieron furor en aquellos años: ”La vuelta", "Te vi llorar", "Es la lluvia que cae", "Se que no volverás", "Llora conmigo", "Te puedes ir en paz", “Por ti estoy sufriendo", "La moto", "Vivo sin ti", y otras. 

 Al gran éxito alcanzado por el primer volumen, vuelven a grabar para el sello Mag y se suma "Más éxitos de Los Silverton's volumen 2" un disco de larga duración en donde presentaron diez impactos nuevaoleros todos ellos con ese estilo que los llevó al éxito definitivo. 

Su tercer y último LP lo grabaron en la disquera El Virrey. Su última presentación fue en la Feria del Hogar. Tocaron juntos hasta 1970 donde se desintegra el grupo por motivos personales y por viajes.

 

Los York's 1998 - 14 Grandes Éxitos

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      Los York's fue una banda de garage rock formado oficialmente en 1966, en el distrito del Rímac, en Lima. Fue una de las primeras bandas de garage beat en el Perú en tener un programa propio, como radio y televisión y una de las primeras en escribir sus propios temas en español. 

Tenían un estilo visceral y frenético, Pablo Luna vocalista de la banda, se movía frenéticamente a ritmo de las canciones que vocalizaba. Rompía micrófonos, tachos de luz, bombas de neón, etc. 

 Durante muchos sábados se presentaban al mediodía en el Canal América Televisión para participar en el show de Elena Cortez. De sus singles, el más conocido es "Abrázame Baby", el cual se ha convertido en un referente del garaje peruano. 

La idea original de nombre del grupo fue ideada por Román Palacios y Pacho Aguilar cuando se conocen en 1964, ambos concuerdan en poner dicho nombre en honor a la ciudad de Nueva York, ya que les gustaba la música de esa parte de EE. UU.

 

Los Zodiac 2007 – Personalidad

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   Los Zodiac, aunque muchas veces su nombre ha aparecido escrito como Zodiacs o incluso Zodiac’s, es un grupo peruano formado en Miraflores en 1961. Integrado por Tito Castagnolia (bajo), Lucho Alva (saxo), Micky Álvarez (voz), Luis León (primera guitarra), Horacio García (guitarra rítmica), Lucho Pérez (batería) y Alfonso Rivasplata (teclados). 

Todos eran amigos y estudiantes de la Universidad Católica. 

La banda empezó ya influida por ritmos bailables de 1960, como el twist,  pero su sonido  sigue muy apegado  al rock clásico e incluso al rockabilly, resultando muy divertido y atrayente. 

Se crearon Buena y merecida fama. Los Zodiac aparecían con regularidad en programas de la TV local como “La Hora de Pablo”, “El Clan del 4”, “Cancionísima” o “Hit de la Una”. Estuvieron en actividad hasta 1965. En el año 2005 Castagnolia y Álvarez se encontraron por casualidad y decidieron buscar a los demás para empezar a tocar de nuevo. 

Lo que recaudan va a su nueva asociación, Tocando Corazones, que ayuda a los niños de extrema pobreza. Así, en 2007 los veteranos Zodiac graban el CD Personalidad. 

 

Patxi Andión 2010 – Porvenir

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      Patxi Andión, uno de los grandes de la canción de autor, acaba de publicar, tras una docena de años de silencio discográfico, el álbum “Porvenir”, una obra que nos devuelve su voz profunda y única, su personal mirada como compositor. Un disco que analizamos en este artículo. Han hecho falta algo más de diez años para poder escuchar nuevo material original de Patxi Andión y a fe del cielo que la espera ha valido la pena. 

No sabemos a ciencia cierta si tal impás ha sido voluntario o no; si la demora la ha causado la indudable crisis de toda índole que vive el sector; si simplemente ha sido éste el tiempo que el artista ha considerado necesario para componer con tranquilidad entre sus numerosos quehaceres académicos; para ordenar ideas entre viaje y viaje; o para seleccionar calmadamente de entre el, al parecer, abundantísimo material disponible, tras tanto tiempo de sequía discográfica. 

El caso es que visto lo visto y escuchado lo registrado pienso honestamente que el intervalo temporal transcurrido entre el lanzamiento de “Nunca. Nadie” (1998), su anterior entrega discográfica y la aparición de este extraordinario “Porvenir” (Nuba Records/Karonte) ha valido la pena puesto que muchas de las canciones que lo contienen, deberían desde ahora mismo ser consideradas como algunas de las mejores acuñadas nunca por el cantautor norteño afincado en Madrid. 

 

Mikel Erentxun 2018 - Live At The Roxy

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    Live At The Roxy, Para el Record Store Day, Mikel nos presenta Live At The Roxy un vinilo que recoge su show en directo en la mítica sala THE ROXY en los Angeles (EE.UU). 

 El repertorio es un repaso por algunos de sus éxitos de siempre como Si te vas, “California”, ”Cartas de Amor”, así como la versión del tema “Nena” de Miguel bosé, entre otros éxitos.

 

Paco Ventura 1997 – Aventura

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   Paco Ventura nace en Córdoba el 8 de abril del 1966. Sus padres, de Granada, se trasladan a Córdoba y es ahí donde nace y crece arropado por la magia árabe de esta ciudad. 

En los años 80’s comienza a tocar inspirado por la hornada de grupos de rock de esa época (Dio, Van Hallen, Scorpions, Yngwie Malmsteen…), aunque también siente la llamada de ese rock tan cercano y floreciente en su ciudad, el rock andaluz. 

 Autodidacta y teniendo como escuela su habitación con su tocadiscos y los escenarios, entra a formar parte de un grupo de rock duro llamado Ago. Con ellos comienza a tocar por todo el país, consiguiendo experiencia y ganando una reputación que le ayudaría luego para dar el paso definitivo y formar parte del legado del rock andaluz cuando entra en el grupo que le encumbra definitivamente: Medina Azahara. 

 

Tino Casal 2020 – Origen

LA HISTORIA DE 'ORIGEN', 

EL DISCO PERDIDO 

DE TINO CASAL QUE OCULTÓ A TODO EL MUNDO 

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     Se trata de nueve canciones grabadas en Italia en los años setenta y que estaban sin catalogar en una discográfica de Brasi. A veces, cuando pensábamos que con la desaparición de un artista nunca volveríamos a escuchar nueva música de este, nos equivocamos. 

Tino Casal publicó cinco álbumes en la década de los ochenta, con los que cosechó un enorme éxito como uno de los exponentes del new romantic y el glam en plena Movida. Sin embargo, ahora, casi 50 años después, ha salido a relucir un nuevo disco, nunca escuchado, de uno de nuestros artistas más originales e inclasificables. 

 Origen está formado por nueve canciones que fueron grabadas en Italia en los años setenta, y que, desde 1983, se encontraban sin catalogar en una discográfica de Brasil. El hallazgo de este tesoro para los fans del asturiano fue Pablo Lacárcel, y no fue fruto de la casualidad. El productor estaba recopilando material para la publicación del disco Integral, y buscaba un tema misterioso grabado por Casal en Turín entre 1977 y 1978. Se trataba de Volarás, volaré, una versión en español del grupo italiano Epoca, titulada en origen Volerai, volerò. 

 Finamente el tema era una realidad, y se grabó en ciudad italiana. Un lío de discográficas hizo que terminara en Brasil, y así lo cuenta el productor. "No fue fruto de la casualidad, más bien fue de rebote. En 2019 contacté con Warner Brasil para que miraran en el archivo si tenían la versión española que hizo Tino de Volerai, volerò; allí estaba y me la pasaron", cuenta Lacárcel. El resultado de esa búsqueda fue una cinta completa de canciones de Tino Casal. 

Al principio, era fácil pensar que podía ser un compendio de canciones ya conocidas del músico, porque también triunfó en Latinoamérica. Sin embargo, no fue así. "Lo primero que me llamó la atención fue el título de la cinta 'Canciones de Celestino Casal', así que me puse a escucharlas para ver a qué disco correspondía. Pero cuando ya llevaba un par de ellas y no me sonaba ninguna, caí en la cuenta de que había descubierto un LP inédito del que nadie, ni familia ni amigos sabía nada", explica Lacárcel. 

 Tras tener en su poder este regalo musical, el productor se lanzó a las labores de edición, respetando el orden de la grabación original. Aquí podemos escuchar a un Tino Casal en una interesante etapa musical: "Es un disco un poco caótico, en el que se escucha a un artista probando esto y aquello, para ver por dónde tirar. Era la época de Fiebre del sábado noche, la música disco y los Bee Gees... y esto lo digo con todo el cariño del mundo: Tino se puso un poco en plan moderno de pueblo para imitarlos. 

Él buscaba las tendencias del momento e intentaba hacerlas suyas. Es como cuando la psicodelia se puso de moda, y empezó a tocarla con Los Archiduques", dice el productor. La figura de Tino Casal está grabada en nuestra retina por transgresora y pionera para su época, como un artista único en España que se atrevió a ir más allá de La Movida; que supo absorber y después plasmar todas las corrientes musicales y estéticas que llamaron su atención: el techno, la new wave, el glam y el rock. 

Siempre de forma excitante y renegando de las etiquetas. Comenzó su trayectoria musical en 1963, cuando tenía trece años, con el grupo Los Zafiros; en el 66 se unió a Los Archiduques, otro grupo de su tierra (Asturias) que dejaría poco después para irse a Londres. Allí se empapó del glam y afianzó su devoción por Bowie. A su vuelta, comenzaría la carrera en solitario de uno de nuestros artistas más emblemáticos. 

Tino Casal falleció el 22 de septiembre de 1991 en un accidente de coche en Madrid. Tenía solo 41 años y nos dejó algunos de los mejores himnos de la historia del pop español.

 

Julio Iglesias 1983 - En Concierto

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Lluis Llach 1976 - Les Seves Primeres Cançons

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    Lluis Llach i Grande, conocido artísticamente como Lluis Llach, nació el 7 de mayo de 1948 en la población de Verges (Girona). Músico y cantautor español de lengua catalana y uno de los abanderados del movimiento musical llamado "Nova Canço". 

 Su obra destaca por la fuerza lírica y el trasfondo literario de sus canciones, a menudo volcadas en temas sociales teñidos de un claro nacionalismo. En sus inicios formó parte de Els Setze Jutges, grupo que buscaba la renovación de la música popular en Cataluña dentro del movimiento de la nova cançó. 

Pese a ser uno de los miembros más jóvenes del grupo y de los más tardíamente incorporados al mismo (1967), llegó a gozar enseguida de una gran popularidad: Lluís Llach fue el autor e intérprete de canciones tan célebres como "L'estaca", "La gallineta" o "El bandoler", que se convirtieron en himnos emblemáticos de los movimientos catalanistas y democráticos de los años setenta.

 

Bertín Osborne 1984 - Tal como Soy

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      Contratado en el verano de 1980 por la casa discográfica Hispavox, en marzo de 1981 apareció en el mercado su primer disco de larga duración, Amor mediterráneo, compuesto por baladas. 

Entre los temas se encontraba el que daba nombre al disco y Tú solo tú, editados en singles, con los que consiguió cierto éxito en Italia y Francia. En 1984 puso a la venta el álbum Tal como soy y el single Caballero de verdad. 

El álbum y single Buena suerte son publicados en 1985 y a finales de este año, de la mano de su representante, Alfredo Fraile, se trasladó a Estados Unidos para iniciar una campaña de lanzamiento en América, donde algunos querían crearle una imagen similar y rival a Julio Iglesias. 

En 1986 pone en circulación un nuevo álbum con el título de Dos corazones y un destino.

 

Manolo Otero 1978 – Nocturno

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 Manolo Otero destacó como galán teatral, aunque en papeles secundarios mediados los años 60. Empujado por el locutor Miguel de los Santos probó suerte como cantante en un concurso de televisión y hasta en 1968 compitió en el Festival de Benidorm, el año que ganó Julio Iglesias con "La vida sigue igual". 

Se dio la circunstancia de que ambos, novatos en artes musicales, pertenecían a la misma casa discográfica, Columbia, y este último, que había estrenado un "Seat 850", regalo de su padre, propuso a Manolo viajar en él hasta la ciudad costera alicantina. Por el camino tuvieron problemas, porque el vehículo se calentaba al dos por tres. Compartieron la misma habitación hotelera, algo habitual entonces, sin otras connotaciones (no sean malpensados) para ahorrar. Manolo Otero, que pasó sin pena ni gloria por aquel certamen, se siguió dedicando a sus trabajos teatrales y cinematográficos.

 

Manuel Carrasco 2018 - La Cruz Del Mapa

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    La Cruz del Mapa es el Octavo disco en la carrera del onubense y contiene 14 nuevas canciones compuestas e interpretadas desde las entrañas, con lo vivido y abriendo la puerta a lo que queda por venir, con la fuerza del trovador que relata las verdades. 

 En La Cruz del Mapa encontramos “Me Dijeron de Pequeño” la primera canción que se publicó y que lo dice todo en el título, es su sincera y honesta historia escrita y relatada como reflejo de un viaje muy personal hecho canción. La Cruz del Mapa habla de ser agradecido, de ser afortunado, de la realidad social, de la alegría de vivir con la fórmula compositora de éxito que le caracteriza se ha grabado en los estudios Abbey Road de Londres y a la producción ha contado de nuevo con Pablo Cebrián quien produjo su anterior y exitoso Bailar el Viento que lleva ya 5 discos de Platino.

 El álbum es toda una metáfora en sí misma de la vida, siendo el mapa el camino que recorremos por ella y la cruz, las marcas que vamos teniendo a lo largo de los años. Consideradas como canciones reivindicativas, Manuel Carrasco nos deja un mensaje muy claro: con todo lo que está pasando últimamente ha querido mostrar la importancia a lo que verdaderamente la tiene, las personas que tenemos cerca. Cada canción es una historia que narra experiencias del propio artista, momentos que le han podido pasar a cualquiera. 

 En ellas habla de su infancia, de todas las fases por las que pasa el amor, de los amigos, la pérdida de un ser querido y de la importancia de saber que el dolor y la alegría van arraigadas a nuestra vida. El álbum llega a ser un reflejo de sus experiencias y del estado de ánimo que se tiene en estos tiempos tan difíciles. “De alguna manera, la gente se siente muy identificada porque todos hemos sido niños y todos tenemos una historia parecida en muchos aspectos. 

Algunos han podido conseguir todo lo que se planteaban y otros no, pero creo que siempre hay tiempo para ello y esta canción me ha servido para explicarlo.”