lunes, 28 de febrero de 2022

Marta Sánchez

En 1986 formó parte del grupo Olé Olé, logrando gran éxito dentro y fuera de España. 
Debutó como solista en 1993 con el álbum Mujer.

   Marta Sánchez López, conocida en el mundo artístico por Marta Sánchez nació el 8 de mayo de 1966 en Madrid., Cantante y compositora española de música pop. Saltó al estrellato a finales de la década de 1980 como componente del grupo Olé Olé, y desde 1993 ha desarrollado una exitosa carrera como solista. Hija de Antonio Sánchez Camporro y María Paz López Pestonit, y nacida a la vez que su hermana melliza Paz, la pequeña Marta fue apadrinada en su bautizo por el gran tenor español Alfredo Kraus, debido a que su padre era un bajo bastante conocido en el mundo de la ópera. Con estos antecedentes musicales no extraña la temprana afición de Marta por la música. A los catorce años actuó por primera vez en la televisión, en un programa infantil donde aparecía cantando y tocando la guitarra. 

A los dieciocho años, Marta hizo sus primeras actuaciones en directo cantando con un conjunto musical llamado "Cristal Oscuro". La banda participó en un concurso organizado por la Comunidad de Madrid y logró la tercera plaza. Un técnico de sonido de "Olé Olé", que se encontraba entre los asistentes, le propuso integrarse en el grupo para sustituir a la cantante Vicky Larraz, que había iniciado su carrera en solitario.

De esta forma, Marta Sánchez pasó a formar parte de "Olé Olé", grupo con el que vivió uno de sus mejores momentos en 1990, con la edición del álbum titulado "1990", que fue doble Disco de Platino y le abrió las puertas del mercado internacional. Tras el gran éxito de "1990", parecía que el grupo levantaba el vuelo de manera definitiva, apoyados en los logros de un álbum repleto de buenos temas, como "Soldados del amor". Tan sólo un año más tarde las cosas se torcerían para el grupo, aunque no se puede asegurar que a Marta le perjudicase el curso de los acontecimientos. En el verano de 1991, Marta Sánchez apareció completamente desnuda en el semanario Interviú. El reportaje, con fotografías tomadas en estudio y con pleno consentimiento de la cantante, desnudaba a uno de los símbolos eróticos del país. Circularon rumores de todo tipo acerca de los motivos que llevaron a Marta Sánchez a posar para Interviú; en cualquier caso, tras este asunto, la vocalista abandonó el grupo para iniciar su carrera en solitario, y muchos pensaron que toda esa cadena de acontecimientos obedecía a una operación de marketing. 

Marta Sánchez partió a Nueva York junto a su novio Sterling Campbell, batería del grupo "Duran Duran", y comenzó a preparar su debut como solista. El estilo de sus nuevas canciones, algunas de ellas compuestas por Sterling Campbell, no fue del agrado de los directivos de Hispavox, y Marta decidió romper su contrato con la discográfica. La vocalista fichó entonces por Polygram Ibérica y siguió trabajando en su nuevo disco. Pero la fama de Marta Sánchez había traspasado las fronteras de lo estrictamente musical y, en un intento de aprovechar esta coyuntura, debutó en el cine con "Supernova"(1992), una producción que fue un completo fracaso tanto de crítica como de público. Lo único significativo fue que cantó el tema "Everlasting".

El verdadero debut llegó en noviembre de 1993, con el álbum Mujer y el sencillo Desesperada. Aunque se diferenciaban poco de los de "Olé Olé", sus temas sonaron generosamente en las emisoras de todo el país. En un intento de internacionalizar el éxito obtenido en España, lanzó con el título de Woman la versión inglesa de Mujer, con todos los temas traducidos a este idioma. En 1994, la cantante contrajo matrimonio con Jorge Salatti, lo que la acercó más al mundo de las revistas del corazón. El matrimonio duró poco más de un año, y la separación coincidió con el lanzamiento de un nuevo disco de la artista, Mi mundo. El álbum llegó a las tiendas en mayo de 1995 y tuvo también su versión en inglés (My world), pero no contó con un sencillo de gran éxito como había ocurrido con su antecesor. En 1997 salió a la venta el álbum Azabache, con portada muy sugerente de Marta y colaboraciones de Slash (componente de Guns N' Roses) y Nile Rodgers. También incluía las primeras composiciones de la propia Marta, en total tres, una en solitario y dos más acompañada. 

La colaboración de Slash propició que Marta interpretara el tema Obsession, incluido en la banda sonora original de la película "Curdled" ("Tu asesina, que nosotras limpiamos la sangre"), de Quentin Tarantino. También colaboró ese mismo año con el tenor Andrea Bocelli en el disco Romanza, donde Marta interpretaba junto al italiano el tema Vivo por ella. En octubre de 1998, un mes después del fallecimiento de su padre, Marta lanzó su siguiente álbum: Desconocida (Perfect stranger, en su versión inglesa). 

Lo primero que llamó la atención de este disco es el perfecto plagio de su portada, en la que la foto de Marta y los colores empleados parecían sacados del "Ray of light" de Madonna, editado ese mismo año. Sin embargo, ello no desmerece el contenido del disco, que incluía remezclas de Carlos Jean y una canción dedicada a su padre. Aportó luego el tema Y sin embargo te quiero a la recopilación "Tatuaje" (1999), dedicada a la copla española. 

 Después de Desconocida, la vocalista se tomó un largo descanso de tres años para regresar en 2002, más intimista que nunca, con el álbum Soy yo. Posteriormente, Marta ha publicado los álbumes, En directo (2005), Miss Sánchez (2007), disco en el que predominan los temas bailables, De par en par (2010) y 21 días (2015). De entre sus álbumes recopilatorios destacan, el doble CD titulado Los mejores años de nuestra vida (2001), Lo mejor de (2004), el estuche de 3 CD's Sus 50 mejores canciones y un nuevo Lo mejor de (2013) con catorce temas.

Martha Sanchez (1981)
   
Quien podría pensarlo. En sus inicios Martha componía, tocaba la guitarra y parecía una cantante de coro parroquial. Pasado el tiempo y al unirse a Olé Ole se convirtió en una cantante muy carismática y desenvuelta. La podemos ver cantando "La Chica Ye Ye".

Flamenco El Cante Vol. 1 (1996)

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Adriano Celentano 1961 - Desidero Te

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Claudia Mori 1974 - Che Scherzo Mi Fai

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La Paquera de Jerez 1958 - La Paquera Canta

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     Desde niña La Paquera de Jerez se dedicó a cantar en fiestas, bautizos, bodas o cualquier otro evento que le diesen unos reales con los que contribuir a la escasa economía familiar en aquellos tiempos de hambre y escasez de la posguerra española: «Éramos ocho hermanos y teníamos que salir adelante ayudando todos», diría al evocar su infancia y adolescencia. 

 Por esta necesidad y conscientes de sus dotes, sus padres la sacaron de la escuela y la pusieron a cantar en las fiestas particulares de los pudientes. Contaría en estos duros comienzos con el apoyo del mítico cantaor Aurelio Sellés.

 

Fred Bongusto Canta En Español 1977 - Mi Verano Contigo

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Ricchi e Poveri 1970 - La Prima Cosa Bella

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Silvana di Lorenzo 1972 - Palabras Palabras

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Homenaje a Andalucía 2014

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Rocío Jurado 1993 - La Lola Se Va a los Puertos






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María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, conocida artísticamente como ROCIO JURADO, nació el 18 de septiembre de 1944 en Chipiona (Cádiz) y falleció a los 61 años el 1 de junio de 2006. Cantante de copla, flamenco y canción melódica. 

Su estilo, mezcla de referencias andaluzas, grandes orquestaciones y toques pop, caló en el gusto popular gracias a su dominio de la escena y a los matices de su voz, dúctil y potente al mismo tiempo. La constante presencia de su imagen en las revistas de actualidad fue sólo un reflejo de la admiración que despertaba entre el público.

domingo, 27 de febrero de 2022

Los Andaluces 2010 - Himnos de Andalucía

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     El himno de Andalucía, es una composición musical de José del Castillo Díaz con letra de Blas Infante. La música está inspirada en el Santo Dios, un canto religioso popular que los campesinos y jornaleros de algunas comarcas andaluzas cantaban durante la siega. 

Blas Infante conoció este canto mientras estudiaba en el colegio de los Escolapios de Archidona. Más tarde, siendo notario en el pueblo de Cantillana, se interpretaba como canto de rogativas. Blas Infante puso este canto en conocimiento del Maestro Castillo, quien adaptó y armonizó la melodía. 

La letra del himno apela a los andaluces para que se movilicen y pidan "tierra y libertad", mediante un proceso de reforma agraria y un estatuto de autonomía política para Andalucía. 

El himno de Andalucía fue presentado por la Banda Municipal de Sevilla, bajo la dirección de José del Castillo, en un concierto celebrado en la Alameda de Hércules el 10 de julio de 1936, una semana antes del comienzo de la Guerra Civil. Durante el Franquismo sólo se conservó un manuscrito para piano. 

Fue reestrenado durante la transición democrática en el Teatro Lope de Vega de Sevilla por la misma banda el 18 de octubre de 1979. Dos años antes, en abril de 1977 Carlos Cano realizó una adaptación cantada por la coral Heliópolis de Sevilla y en cuya grabación estuvieron presentes antiguos compañeros de Blas Infante. 

A partir de 1980 se realizaron multitud de versiones del himno, siendo especialmente reseñables las revisiones e instrumentaciones realizadas por Rocío Jurado y Manuel Castillo en los años 1980. 

 

Raquel Meller 2000 - El Relicario

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     De familia humilde, en 1907 debutó en varios teatros de Barcelona y Madrid. Sus primeros éxitos como cantante y cupletista llegaron a principios de la década de los diez. 

En 1919 contrajo matrimonio con escritor guatemalteco Enrique Gómez Carrillo. Esta unión dio mucho que hablar al hallarse de por medio la famosa espía Mata Hari (la holandesa Margarita Gertrudis von Zelle van Der Meulen, que llegó a España en 1907), hacia la que el joven periodista mostraba cierto interés. 

El matrimonio apenas duró cuatro años. En el mundo del cine español, ávido de rostros populares sobre los que sostener la escuálida producción de la época, dio su primer paso en Los arlequines de seda y oro (1919), de Ricardo de Baños, que logró una excelente acogida gracias a su protagonista. 

 

Santabárbara 1979 – Regreso

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     Tras la muerte de Alberto, el batería, sus dos compañeros tratan de encontrar sustituto, pero pronto desisten para formar un dúo. Con este formato van a publicar este LP en 1979 que nos muestra una música comercial sin caer en la pachanga y un par de profesionales que a lo largo de la década han ido tomando experiencia. 

 Aunque fueron otras las canciones lanzadas por la discográfica en formato single, elegimos como muestra "Ayúdame a volar", una canción bien construída en la que la voz de Enric y la guitarra de Mario vuelan bien alto. Música de aires populares que represneta muy a las claras el particular estilo del grupo y, en particular, el de su líder y compositor. 

 La canción que más se escuchó en su momento fue "Caroline" (RCA, 1980), que puedes escuchar como audio del sencillo que publicarían al año siguiente con este mismo tema en la cara principal

 

Niño de Marchena 1992 - Cantes de Ida y Vuelta

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    Pepe Marchena, José Tejada Martín. Marchena (Sevilla), 1903 – Sevilla, 1976 (Cantaor) Se hizo llamar Niño de Marchena en los comienzos de su carrera. Fue principal protagonista de la etapa de la Ópera Flamenca, dado a los estilos afandangados. 

De familia muy humilde, en la que no había precedentes artísticos, aunque el padre se entonaba bien por malagueñas y soleares. A los siete años El Niño de Marchena ya asombraba aquel niño prodigio y a los doce o catorce andaba por las tabernas de Marchena y otros pueblos de los alrededores haciendo sus cantecitos a cambio de unas monedas. 

En 1920 aparece ya afirmado en Madrid como figura del cante con nuevos modos y en la que se presumía un gran porvenir. Además de en fandangos destacó en géneros como los aires venidos de América, los cantes malagueños y los minero-levantinos. 

El falsete y las filigranas fueron característicos en el cante del Niño de Marchena , que fue calificado de “bonito” por esas cualidades preciosistas. Llevó la creación personal a sus últimas consecuencias, introduciendo los recitados en el cante e inventando cruces estilísticos sin precedentes. Su cante tuvo y aún tiene seguidores, aunque no menos detractores. 

Dejó amplia discografía e hizo numerosas películas. El Niño de Marchena fue, quizás, el cantaor más controvertido de la historia. Como ha dicho Manuel Barrios, “para unos Pepe Marchena es la primera mentira del cante; para otros, su última verdad”. 

 

Viceversa 1993 - Un Amigo de Verdad

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   Comenzaron su carrera musical en 1993, publicando su álbum debut de estudio Un amigo de verdad logrando llegar a lo más alto en las listas de ventas de 1993 con los sencillos Un amigo de verdad, Ella (también conocida como Tu piel morena), No es verdad o Sensaciones, entre otros. 

 Los dos primeros fueron números 1 en Los 40 principales, vendiendo más de 500.000 discos en España e Hispanoamérica.[cita requerida] Posteriormente publicaron otros dos álbumes también con gran impacto[cita requerida]: Voy hacia ti y Mil razones . 

 En sus giras de 1993 a 1997 actuaron en más de 300 conciertos y realizaron más de 50 actuaciones en programas de televisión, tales como Un, dos, tres, Lo que necesitas es amor, La Quinta Marcha, Nochevieja del 94 en la cadena Tele 5, Antena 3, TVE, etc.

 

Juanito Valderrama y Adelfa Soto 1963 – Soy la Agüita de Huelva

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Mónica Naranjo 2009 – Adagio

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    Adagio Tour es la quinta gira de conciertos de la cantante española Mónica Naranjo, bajo un proyecto de realizar una gira acompañada por una orquesta sinfónica, la Symphonic Film Orchestra de Madrid (Orquesta Sinfónica de Cine de Madrid), con un repertorio basado en los grandes éxitos de su carrera musical, pero con un nuevo sonido. 

Se inició el 14 de mayo de 2009 en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Granada y terminó el 2 de diciembre de 2010 en el Auditorio de Barcelona.